Artikler: Musikk

Da han tiltrådte stillingen som kunstnerisk leder for Ultima, sa Luca Francesconi at han mener man i større grad enn før bør forsøke å forstå sin egen samtid gjennom musikk. I denne samtalen utfordres paneldeltakerne til å drøfte om utviklingen av musikalske uttrykk er i takt med sin egen samtid.

Søndag 9. og mandag 10. oktober inviterer Norsk kritikerlag til tverrfaglig seminar på Lysebu hotell i Oslo.

Hvordan argumenterer kritikere i sine tekster? Som overordnet tema for årets seminar står utforskingen av vårt eget arbeid. To dager til ende ser vi nærmere på variasjoner i retorikken som er i bruk i dagens kritikk.

Seminaret inneholder blant annet faglige innlegg ved bl.a. Kjell Lars Berge og Erik Skyum-Nielsen. Det blir også kunstnerisk innslag ved Amund Sjølie Sveen, samt en paneldebatt hvor utgangspunktet er kritikker som de deltakende har fått tilsendt på forhånd. Under seminarets andre dag blir det arrangert en workshop hvor vi skriver egne tekster, og diskuterer disse i mindre grupper.

Til seminaret inviterer vi også kritikere fra andre nordiske land. Skandinavisk vil være arbeidsspråk.

Seminaret er gratis for kritikere, kost og losji er inkludert. Det er begrenset plass, og påmeldingen er derfor bindende. Medlemmer av Norsk kritikerlag kan søke reisestøtte gjennom laget. Påmelding til Norsk kritikerlag, tlf. 22 47 24 30, e-post: kritikerlaget@kritikerlaget.no, innen 15. august.

21. mai holdt kritikerlaget sitt debattmøte under Festspillene i Bergen. Seminaret hadde tittelen «Arven etter Arne Nordheim», og i panelet styrt av kritiker Astrid Kvalbein, satt festspilldirektør Per Boye Hansen, dirigent Halldis Rønning og tidligere festivaldirektør for Ultima, Geir Johnson. I denne rapporten har vi forsøkt å samle noen av de sentrale synspunktene som kom frem.

Dette året markeres Arne Nordheims bortgang i 2010 under Festspillene i Bergen. I den forbindelse arrangerer Norsk kritikerlag, i samarbeid med festspillene, et debattmøte om arven etter Arne Norheim, 29. mai kl 14.00–15.30 i Logen bar.

Et panel bestående av forsker Hallgjerd Aksnes, komponist Geir Johnson, dirigent Halldis Rønning og Per Boye Hansen, direktør for Festspillene i Bergen, skal med kritiker Astrid Kvalbein som ordstyrer diskutere følgende spørsmål: Hvordan ser det norske samtidsmusikklandskapet ut i dag? Finnes det fellesnevnere vi kan definere som arven etter Arne Nordheim? Siden Festspillene i stor grad har satset på musikkdramatikk – mener man at fremtiden er å finne i tekstbaserte uttrykk, eller kan også den abstrakte musikken engasjere? Hvilket ansvar har institusjonene, hvilket ansvar har komponistene for musikkens evne til å engasjere, og har Festspillene gjennom årets program lyktes i å gi noe tilfredsstillende bilde på dagens situasjon innen nyere musikk?

Medlemmer kan søke reisestøtte ved å henvende seg til sekretariatet, kritikerlaget@kritikerlaget.no, innen 10. mai.

Norsk kritikerlags årsmøte 2011, som ble avholdt lørdag 2. april i Forfatternes Hus i Oslo, gjenvalgte Anne Schäffer som styreleder.

- Vi skal fortsette arbeidet for å styrke den frie, uavhengige kritikken som en av pilarene i den demokratiske samtalen, sa Schäffer i sin tale til årsmøtet. Vi bringer her talen i sin helhet.

- Dere har som kritikerstand et sympatisk trekk; til forskjell fra de fleste andre i kulturlivet, skal dere ikke selge noe som helst, dere skal bare dele det dere har opplevd i møtet med et kunstnerisk uttrykk. I dette møtet kan vi bli minnet på hvorfor vi valgte å bruke våre liv på dette, og hva vi vil med det vi gjør, sa Grete Pedersen i sin tale da hun ble tildelt Musikkritikerprisen 2009/2010 på Litteraturhuset i Oslo 30. september. Vi bringer her talen i sin helhet.

Grete Pedersen får prisen som dirigent for Det Norske Solistkorets konsert 11. mars 2010 under Oslo Internasjonale Kirkemusikkfestival. Hun har gjennom tyve år stått for en nyskapende, perfeksjonistisk og kompromissløs korledelse.

«Se musikken!» var oppfordringen 26. september 2010 i Formidlingssenteret i Operaen. Kritikerlaget inviterte til debatt om hvorvidt bruken eller misbruken av musikk gjør opera og ballett til god scenekunst. 60 engasjerte publikummere møtte opp til dette samarbeidsarrangementet med Den Norske Opera & Ballett.

Søndag 26. sept. 2010 kl. 13 – 15 i Den Norske Opera & Ballett, Formidlingssenteret. Kritikersalong om hva som gjør opera og ballett til god scenekunst.
Innledere: Operaregissør Stefan Herheim, operasjef og regissør Paul Curran, kritiker Mona Levin, koreograf Jo Strømgren. Ordstyrer: kritiker Torkil Baden

- Populærmusikkritikere har ikke under noen omstendighet studert musikk av hverken praktisk eller teoretisk art. Det sier Ole Hovind Guldvog, som nylig leverte en masteroppgave i medievitenskap ved Universitetet i Oslo, med tittelen Hvem kaster terningen? En feltteoretisk studie av den norske populærmusikkritikken, hvor han gjennom kvalitative dybdeintervjuer med tolv profilerte musikkanmeldere forsøker å kartlegge dagens norske felt for populærmusikkritikk; dets system av likheter, forskjeller og motsetninger som relaterer anmelderne og deres anmeldelser til hverandre.

Vi bringer her et lite intervju med Guldvog. Vi har dessuten fått tillatelse til å viderebringe masteravhandlingen som pdf.

Innledninger og paneldebatt ved Magnus Andersson (kritiker i Morgenbladet), Jonas Ekeberg (redaktør for kunstkritikk.no), Karl Knapskog (medieviter ved UiB), Petter Raaum (kulturredaktør i Dagbladet), Iren Reppen (teatersjef ved Hålogaland teater) og Mode Steinkjer (kulturredaktør i Dagsavisen).

Prisen får Herheim for regien av Parsifal, Bayreuth, Tyskland